La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura
conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia
de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita,
como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la
expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la
música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya
estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión
del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universa
la musica ha ido evolucionando
Música en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.
Los ritos
asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas
las culturas prehistóricas.
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban
su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad
supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria
ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los
cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos
poéticos.
En la prehistoria
aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música
está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su
propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos
podemos clasificarlos en:
a)Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio
de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de
percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b)Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos
que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja de resonancia.
c)Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d)Aerófonos: el sonido se origina en ellos por
vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es
la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
El
origen del Rock, según la enciclopedia española SALVAT,
lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y sigue siendo
el principal exponente de la evolución de la nueva cultura,
llamada también contracultura. Cuando los jóvenes teenagers
americanos. Superada ya la crisis económica de postguerra,
empezaron a constituir un grupo con poder adquisitivo, gustos y
personalidad, y gustos distintos de los de sus padres; sin
embargo hubo quienes perdieron a sus progenitores tras la Segunda
Guerra Mundial, y se vieron en la necesidad de "afrontar
solos al Mundo" como es el caso de los mejores compositores.
El rock resultó de la fusión original de tres corrientes
musicales ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz
y el folk son típicos del folklore norteamericano, sobre
todo por ser "musica de blancos"; el sonar de metales
así como el baile nativo "tab" de los años 20's; pero
por sí solos no provocaban la agresividad mostrada por la
juventud norteamericana de los años 50´s. Los valores morales
eran distintos tres décadas atrás, cuando se pensaba que la
productividad salvaría a los Estados Unidos de una El blues por
su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado por su
estatus de desconocido como subterráneo a nivel nacional en los
Estados Unidos de una recesión económica, la cual se produjo a
fin de cuentas tras el "jueves negro" de 1929 y empezó
"la gran depresión".
Antes
del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor el 9 de diciembre de
1941, esa nación tenía sobrepoblación en el sector desempleado
de la sociedad; todos fueron reclutados y enviados al frente
junto con sus instrumentos musicales para tocar jazz a los demás
soldados. Tras la guerra, la población disminuyó y la economía
se reactivó; el gobierno aprendió que la guerra es el negocio
más provechoso del Mundo, y la gente pudo dedicarse a lo que le
viniera en gana, como fue el caso de músicos ociosos (ej: Bill
Haley). A excepción del folk, el jazz y el blues son
considerados ritmos salvajes; éste último incluso puede tener
sus raíces en la música afroamericana que muestra un espíritu
de inconformidad y depresión por la esclavitud que sufrió su
gente en el pasado. Hay quienes piensan que el blues surgió de
los creyentes en el budú y demás ritos satánicos (de ahí
también que se creé lo del mensaje subliminal de las canciones
tocadas al revés). Resulta difícil diferenciar unos de otros,
pero en 1954, Bill Haley hizo pública su Combinación de
Estilos a través del material discográfico; tuvo un
perfil artístico que lo hacía inconfundible en las audiencias
que comenzaron al compás del reloj. Fue así como nació
el rock&roll de blancos, como un
fenómeno popular.
¿Y
porqué no decir un fenómeno de masas? Bien, pues hay que tomar
en cuenta la enorme lista de estrellas de rock que le siguieron a
Haley, no sólo músicos, sino también actores de cine
como James Dean, estelar de la película El Rebelde sin causa.
Y vaya que sí es un buen calificativo para los fans del rock, ya
que en muchos casos produce repercusiones mentales como tips
nerviosos, ansiedad, impaciencia, etc. Dos años después de rock
around the clock surgió de la incógnita el primero y más
clásico "sex simbol" del movimiento: Elvis Presley, el
"rey". Cabe señalar que muchos rockeros famosos se
adjudican pseudónimos como este. Hijo de familia
acaudalada, Elvis soñaba desde chico en hacerse
actor de cine, pero al estar presente la oportunidad no resultó
mejor que como cantante, y propagó el movimiento al otro lado
del Océano Atlántico.
Mientras
esto sucedía en el primer mundo anglosajón, en México la
costumbre de escuchar música clásica perduraba, incluso en
zonas rurales se acostumbraba aún la música nacional. Aquí se
escuchaban temas musicales de película, esto es, si Pedro
Infante y Jorge Negrete cantaban canciones no tan famosas en sus
filmes, estas canciones se volvían regla al venderse discos de
película. Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte
de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen
gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock
en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí, incluso
en el momento de nacer el rock en 1954 a través de
"yankees" descendientes de mexicanos como el cantautor
Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este
joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de
edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Parecía en un
principio que nuestro pais se salvaba de una oledada de
anticultura seguida de un comportamiento vándalo inducidos por
la música rock en los Estados Unidos y la Gran Bretaña, pero
solo fue cuestión de tiempo. Los Rebeldes del Rock surgieron
para interpretar versiones en español de canciones originalmente
compuestas en inglés por músicos de soul y gospel tales
como los Everly Brothers, Frank Sinatra y sobre todo rockeros
como Eddie Cochrain.
A
fines de los 50's surge un raro baile rockero que se puso de moda
en el periodo 1961-63: el twist (torcido) y este "se
agradece" a intérpretes como Tony Sheridan (que en 1982
apareció en un documental sobre los Beatles) y el mismo Eddie
Cochrain, analogado como uno de los más cúspides de su tiempo;
entre el '57 y el '59 plasmó sus 40 composiciones incluidos en
tres discos de larga duración. Cochrain murió en 1960 en
accidente automovilístico, autor original del hit "summer
times blues" interpretado por The Who en 1970 y en español
por estrellas de Televisa titulándola "popotitos".
En los años cuarenta los discos de
vinilo eran de 78 revoluciones por minuto, y cuando
aparecieron las consolas que reproducían fonogramas en
33½ r.p.m. se les llamó LP´s (long play, disco de
larga duración).
El Beat es la repetición alternada
y constante de los bajos y percusiones. Desde que se
inventara el sintetizador, éste ha
formado también parte del beat tal y como lo demuestra
la máxima figura del Soul, James Brown. Este
instrumento se lo debemos a un mexicano, invidente,
del cual no tenemos datos.
EL ROCK ES CULTURA
ES CULTURA
La creación de imágenes o ídolos a seguir en los adolescentes resulta
mucho más influyente que lo que muchos creen. No solo la forma de
vestir, sino en muchos casos la forma de actuar de los jóvenes son un
intento de copiar la forma de ser de sus artistas favoritos. El nivel de
admiración que sienten los jóvenes fans por sus ídolos es casi
inimaginable, basta con ver cómo pueden esperar horas al frente de un
hotel con tal de verlos solo salir de él. Es un alivio que los grandes
del rock, es decir los artistas más reconocidos mundialmente, son
personas mucho más inteligentes de lo que la gente cree, e igualmente
son personas consientes de la situación del planeta. Los grandes
artistas hoy en día luchan contra la pobreza, contra la guerra, contra
la falta de educación e incluso por el medio ambiente. Este es un
comportamiento que es heredado a los fans y comienzan a hacer parte de
su personalidad, inicialmente porque los mismos fans, aunque muchos no
lo admitan quieren ser como sus ídolos.
Debido al ritmo rápido, acelerado y agresivo que caracteriza al rock
muchos jóvenes rebeldes y violentos también se vuelven seguidores del
género. De igual forma, debido a la idea de libertad que el rock
propone, también son muchos los adictos a las drogas que resultan
involucrados con este género. Esto ha llevado a que la gente en general
vea al rock como un genero promotor de violencia y de drogadicción,
cuando el realidad esto no es cierto. Generalizar a todos los rockeros
del mundo por algunos pocos resulta ilógico, no se puede decir que el
rock promueve violencia solo porque algunos de sus seguidores son
violentos, además que teniendo en cuenta lo ya mencionado anteriormente,
el rock, es decir la música, no es el único factor que define la forma
de ser de las personas, por lo que también resulta ilógico pensar que
porque una persona es seguidora de este género se convertirá en alguien
violento.
La música sin duda puede afectar o influenciar la forma de pensar de las
personas, y teniendo en cuenta que el rock es un género musical con una
ideología libre y pacífica, pienso que es correcto afirmar que el rock
es un género que afecta de forma positiva en la sociedad, ya sea la
nuestra o cualquier otra sociedad del mundo. Lastimosamente el rock no
es un género muy popular en nuestra sociedad, pero podemos ver como
muchos jóvenes inteligentes, con grandes iniciativas son seguidores de
este género, jóvenes que podríamos decir son el futuro de nuestra
ciudad. Un estudio realizado por Klein en 1993 demostró que la mayoría
de los jóvenes que escuchan rock, y en especial heavy-metal son jóvenes
activos, con iniciativa de liderazgo y determinados en lo que desean
hacer. No sugiero que la gente que no es seguidora del rock debería
serlo, pero si estoy de acuerdo que quienes siguen este género y se ven
influenciados por él, no lo son de forma negativa como muchos lo creen,
sino que por el contrario, son jóvenes emprendedores que les gusta ver
el mundo desde otro punto de vista.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ROCK
En la década de finales de los 40's cuando se dio inicio al género y los 50's tenemos a:
La música culta es también conocida como música clásica,56docta o académica. El apelativo de música clásica es un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares,7 que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.8 Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.
La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en
generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte
más de los valores y de la cultura de un pueblo.
Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace
difícil de comprender a escala internacional, aunque existen excepciones
notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos
que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos
tiempos se han agrupado en la denominación artificial conocida como músicas del mundo (en inglés world music).
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de
estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o
folclórica, no se identifican con naciones o etnias
específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen
requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y
se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.910
Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de
compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música
popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien
comparten muchas características de su lenguaje. Existen músicas
populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado
músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la
música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de
la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el
surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música
han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.[7] Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica
hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir
instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable,
llegando así a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente,
muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían
efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros
inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos estilos como la música pop, música electrónica, el heavy metal o el punk,
hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan
variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se
está hablando de uno y cuando de otro. Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...);
hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco
absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de
las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su
clasificación en los por ellas denominados "géneros": (música rock, música universal o world music, música electrónica...
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros
musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición
musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos
anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna,
usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios
específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...)
y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o
social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country2 (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).3
EL ROCK UN GENERO MUSICAL
Clasificación académica de los géneros musicales
Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales
según para qué fin han sido compuestas, esto es, según su función social
y su instrumentación (criterios funcionales o materiales).
Clasificación por función
Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
Música dramática:
pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los
cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, musical, etc.). Entre ellas distinguimos:
Música incidental:
es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión,
un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de
expresión que no son en principio musicales.
Música cinematográfica:
es la música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta
específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la
narración cinematográfica. Aunque se la puede considerar como un tipo de
música incidental, constituye por sí misma un género musical.
Clasificación por instrumentación
MUSICA
Música vocal:
toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipo
de acompañamiento se le denomina “a capella”. Si se trata de un
conjunto de voces se le llama música coral.
Música instrumental:
obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin
participación de la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación
de instrumentos es reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.
Música pura o abstracta:
es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o
sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir
y sentir.
Música programática:
es la que se basa en un programa literario, guía o argumento
extramusical. Es música que intenta contar una historia o cuento, la
vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.).
